真名为金南俊的RM说，难得的是，他对视觉艺术的热情来自于“机缘巧合，更像是一次意外的邂逅”。（他在2017年正式使用了这个艺名，代替了“Rap Monster”的绰号。）他说，自己在首尔附近长大，父母“也带我去过博物馆，但我并不是很喜欢”。在2018年的巡演中，RM坐在酒店房间里，思考在休息时间可以做些什么，他决定去芝加哥艺术学院看看。修拉和莫奈的画作深深吸引了他。“我像是犯了司汤达综合征，”他指的是艺术引发观赏者出现的身体症状，比如头晕或心跳加速。亲眼见到所知复制品的真迹，令他震惊不已。“就像是——天呐。当时我看着这些艺术品，真是一种超凡体验。”
只要话题转到艺术，这位本就充满活力的音乐人会变得更加兴奋；他身边有口译员，但一般他会改说英语（说得非常流利，他表示自己是看《老友记》学的）。“因为BTS，因为我是一名练习生，我17岁就放弃了学业，”他说道，并列出了他要参与的大量训练。“但在十年后，我遇到了艺术，又开始看书了——很认真地看。”他很有魅力，而且学得很快，可以把他想象成一名高效的政治人物，或是一位受人爱戴但有点古怪的教授。
RM从小就热爱收集：邮票、硬币、“精灵宝可梦”卡片、稀有宝石（“并不贵”），还有玩具人偶。他在Hybe充满艺术气息的个人录音室里，摆着一个KAWS“伙伴”的大型人偶，但他收集的大部分艺术品都很有年头。一张乔治·中岛的桌子上放着他的电脑工作站，后面是一幅尹亨根的抽象简画——只有三个鲜亮的色块。有一面墙上挂了20多件作品，其中很多都是20世纪韩国重要艺术家的作品，比如朴寿根、张旭镇和白南准。
RM说，出国巡演让他更清楚地意识到，“我的根在韩国”，而他的收藏也集中于国内的艺术家，尤其是那些经历过朝鲜战争、军事独裁和经济严重动荡时期的人。这些艺术家在国外仍然鲜为人知。（艺术商都告诉我，其他偶像都更喜欢广为人知的热门艺术家。）“我能感受到他们的血与汗，”RM说，将他们称为“努力将自己的艺术作品呈现于世间的人”。
这位BTS队长给人的感觉很老成。当被问及艺术品位时，他提到自己会被关于“永恒”的艺术所吸引，“因为K-pop行业的氛围是快速而匆忙的。”他的兴趣在过去，但他一直尝试了解更新的艺术。（与此形成鲜明对比的是，他的独唱作品有一种当下令人振奋的甚至堪称实验性的质感。）他在崭露头角的画廊经营者卢斗永（音）组织的N/A空间的夏季展上发帖，卢斗永说，有人以为这位大明星买下了帖子中的作品。事实并非如此。RM的帖子虽然没有写明地点，但还是吸引了不少来访者，而且卢斗永说，一直勤奋追星的“Army”找到了他个人的艺术空间“Cylinder”的Instagram账号。“他们怎么连这都知道？”
被已故伟大艺术家的作品所环绕，“我感觉他们在看着我，”RM说。“我受到了很大鼓舞。因为展出的这些艺术品散发出的一种气场，让我想成为一个更好的人，更好的成年人。”他说，当他感到“疲倦或失落，我有时会站在那里和他们聊天”。站在尹亨根的一幅简画前，他可能会发问，“尹先生，一切都会好的，对吧？”
RM正在考虑他的未来。强制兵役即将到来。（虽然唱片公司一直强调BTS并未中断团体活动，但该乐团成员目前都在追求个人发展。）几个月前，RM在巴塞尔艺术展的播客上对该展览的全球总监马克·斯皮勒表示，他在考虑开设某种艺术空间。“我希望那会有非常宁静、平和的感觉，但看起来必须很酷，就像阿塞维尔一样，”他告诉我，特别提到了比利时设计师、古董商及画廊经营者阿塞维尔·伍德（还有RM最中意的音乐灵感来源之一——坎耶·韦斯特）。